La improvisación y la Composición en el Método DMI
La importancia de la creación
Crear desde la improvisación es nuestra materia prima y nuestra herramienta de trabajo más genuina. Partimos de técnicas básicas de improvisación hasta crear entornos sonoros, paisajes y obras musicales directamente proporcionales a los conocimientos musicales que traen nuestros alumnos.
La improvisación musical es una manera de experimentar y explorar el sonido que puede generarse cuando se tocan piezas musicales sin plan previo.
Es la creación espontánea de música, a menudo dentro del contexto de una actuación o ina dinámica musical integrativa en concreto.
La improvisación es importante porque permite que las personas tengan la oportunidad de expresarse libremente y de generar sonidos que no están previstos en el contexto en el que se encuentran.
Además, la improvisación ayuda a desarrollar el sentido crítico y la habilidad para analizar el sonido.
Es un proceso de creación espontánea de nuevas piezas musicales a partir del trabajo con los sonidos, el ritmo, instrumentos musicales y la propia voz.
Se utiliza tanto para crear nuevas piezas musicales, como para mejorar las piezas ya existentes.
Vuelven los intensivos presenciales
Método DMI: Intensivo de verano [2024] Barcelona.
Los 8 puntos claves que debes saber al estudiar improvisación musical y aplicarla en un DMI?
- 1La improvisación es la creación espontánea de música, paisajes sonoros o melodías.
- 2Los improvisadores usan su conocimiento de teoría musical, melodía, armonía y ritmo para crear música en el momento.
- 3Los improvisadores deben poder escuchar e interactuar con otros músicos.
- 4Los improvisadores deben ser capaces de tomar decisiones rápidas e intuitivas.
- 5Los improvisadores deben ser capaces de crear melodías, armonías y ritmos a partir de posibles patrones detectados o que surgen en un grupo.
- 6Los improvisadores deben poder adaptarse al estilo musical que va surgiendo espontáneamente.
- 7Los improvisadores deben ser capaces de transformar sonidos aislados en posibles líneas musicales que transmitan el carácter de lo que se está viviendo.-
- 8Los improvisadores deben poder divertirse mientras juegan musicalmente y ser transmisores de esas emociones al público.
Conclusion:
Para un Dinamizador Musical Integrativo, es de fundamental importancia conocer estas técnicas y entrenarse en ellas, ya que le darán flexibilidad y apertura, desatando la creatividad para fluir libremente, tanto en sus creaciones, como cuando tenga que enfrentarse a un grupo y facilitar espacios creativos al resto de participantes.
La composición e improvisación serán una asignatura constante en el quehacer de nuestro grupo de trabajo y serán llevadas a cabo con diversos instrumentos musicales, corporales y vocales.
